Esta edición
contiene dos poemarios del famoso poeta español de “generación del 27”, estos
libros son: “La destrucción o el amor” y “La sombra del paraíso”. El verso
libre de Aleixandre se derrama con soltura de su pluma, sus temas tienen como
eje central al hombre como parte de la naturaleza, desde una perspectiva
supra-sensorial. Sus poemas se ubican en una línea vanguardista y surrealista; contienen
una fuerte carga de figuras oníricas y zonas erógenas.
La “Destrucción
o el amor” contiene intensos poemas, en los cuáles el autor plantea al amor
como un acto de autodestrucción de la individualidad. Una posición en donde el
amor nos conduce a la destrucción; pero también a la integración con el
universo, el cosmos y la naturaleza. La dualidad que representa el dolor del
placer, y el placer del dolor. Que poca distancia entre estos antagonistas. La
realidad aparece como apariencia fragmentaria para disimular la pequeñez del
hombre, “arrojado al enorme vacío” de la existencia. La luz se filtra por el
velo oscuro de sus versos; desidia e ilusión se entrecruzan.
En la “Sombra
del Paraíso”, el escritor introduce reflexiones sobre la poesía, la conciencia
y las letras. Nos presenta al poeta, como un elegido de entre los hombres; como
alguien capaz de descifrar el sentido oculto de la realidad depositada en los
abismos inefables de la existencia y traducirla a palabras. Concibe a Dios como
inoperante y al hombre como intérprete del mundo. Como un ente corpóreo que
obra en la naturaleza dotándola de sentido. Estos poemas son un verdadero
frenesí antropocéntrico delirante. En ocasiones nos presenta un Edén
maravilloso, enturbiado con el hombre y su dolor.
Esta obra fue
desarrollada durante el final de la Guerra Civil española y en pleno auge de la
segunda guerra mundial. En sus melancólicos versos se puede entrever con
claridad la nostalgia por “un paraíso perdido” que se entiende en aquel
contexto histórico de matanzas propiciadas por totalitarismos enfrentados. La
poesía de Vicente Aleixandre, sigue siendo una vía inagotable, un viaje sin
destino final, un oasis en el desierto y un fruto del árbol prohibido. Su
contribución fue decisiva para el desarrollo de la poesía española del Siglo
XX.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
