Lewis Wallace. Ben-Hur

Esta novela histórica se sitúa en Judea bajo la dominación romana, durante el surgimiento de la figura de Jesús. Se sugiere acompañar esta lectura (o la película) con un plato de FANESCA

Se adaptó a la pantalla grande en 3 ocasiones, siendo su adaptación de 1959 con Charlton Heston, la más aclamada y galardonada por la crítica. “Ben Hur: una historia de Cristo” está narrada en 8 libros con una prosa soberbia, un ritmo que atrapa de inicio al final y una ambientación y descripción de parajes fenomenal. El primer libro nos sitúa en el desierto, 3 príncipes de Oriente, Melchor el hindú, Gaspar el griego y Baltazar el egipcio se encuentran y guiados por una estrella, llegan a Belén para dar regalos y adorar al “Rey de los Judíos”.

Miklos Rozsa compuso esta pieza maestra para la película de 1959 "Ben Hur: A Tale of the Christ":

A Partir del segundo libro se conoce a los protagonistas de la novela. Ben-Hur, príncipe judío de la tribu de Judá y Messala, tribuno romano con ambiciones de gloria y fama. Ambos crecieron como hermanos en Jerusalén; sin embargo, el tiempo determinó la marcha de Messala hacia Roma, a su regreso, es otro: pretensioso, arrogante y codicioso. Las ideas entre los amigos son irreconciliables, “Abajo eros, arriba marte”. Aquí inicia una rivalidad coyuntural al conflicto político, queda de manifiesto que Roma es un pueblo conquistador que somete a los hebreos, quienes, amparados en las escrituras sagradas y en su fe, esperan la llegada de un guerrero Macabeo que los libre del yugo latino.

Los acontecimientos tienen su punto de inflexión cuando Ben-Hur es culpado de un crimen que no cometió. Su fortuna es arrebatada, su madre y su hermana caen prisioneras (y leprosas) y él es condenado a galeras. Comienza el drama épico, una historia de redención. Para abreviar: Judá Ben-Hur es adoptado por un romano influyente y vuelve a su tierra como el hijo de Arrio para buscar a su madre y su hermana perdidas, y vengarse de Messala su antiguo amigo, y a la vez del Imperio Romano. Ben-Hur arriba en Antioquía, conoce a Simónides y a su hija Ester, antiguos esclavos de su padre y administradores de sus bienes, al jeque Ilderín del desierto, señor de la arena con cuantiosa fortuna y los mejores caballos de la tierra; y a Baltazar con su hija Irás, la egipcia seductora. Los destinos de estos personajes se cruzarán de muchas formas, a la par que un rumor se ha esparcido por toda Judea: el Mesías prometido por las escrituras ha llegado.

El pueblo judío ciertamente esperaba un redentor guerrero que conduzca un ejército y acabe con el dominio romano; pero se encontró con un pastor de almas. Con estos anhelos, nuestros personajes elaboran planes de guerra y reflexionan sobre su fe. La trama de la novela nos conduce a una espectacular carrera de cuadrigas, que es uno de los puntos más altos de la narración, y nos lleva a la pasión y muerte de Jesús. La maestría del autor es combinar de manera paralela y magistral la vida de Ben-Hur con los acontecimientos relatados en los evangelios, uno de ellos, es la curación de las leprosas en el preciso momento del ingreso de Jesús sobre un asno el domingo de ramos, exacto a las fuentes bíblicas. Las páginas finales con la muerte en la cruz, y la aceptación de un Mesias como redentor de las almas de la humanidad, es un relato que todo creyente debería conocer.

Es un libro que disfruté desde la primera hasta la última página, contiene reflexiones sobre Dios, el alma, la bondad, las buenas y malas obras, la esclavitud, la venganza, el amor, la belleza, la ambición, la crueldad, y la fe. La película de 1959 omite muchos detalles del libro; pero conforma un relato cinematográfico tan sólido, que como se dice de “El Padrino o de “El Resplandor”, las adaptaciones cinematográficas están al mismo nivel o sobrepasan al libro. Me agrada muchísimo esta época histórica, espero leer pronto el Quo Vadis o las Memorias de Adriano. Este libro es un clásico poco conocido que merece su reconocimiento en la literatura histórica. Excelente.

Giovanni Papini. Memorias de Dios

Dios se manifiesta y habla a la humanidad en esta obra del escritor italiano Giovanni Papini. 

Es una narración atea que nos presenta un Dios profundamente melancólico, aburrido y desesperanzado. En poco más de 100 hojas, el omnipresente nos habla de los orígenes de la creación y la finalidad de la existencia; asociados al hastío de su perfección. Creados miserables para ser víctimas en un mundo de sufrimiento, las criaturas humadas deben propender a la destrucción del mundo para liberarse y liberar a Dios. ¿Quién creo a quién?

La banda Enigma con su excelente tema Sadeness, para acompañar la lectura:

El narrador de este texto, es el absoluto, el inherente, el perfecto. Uno por uno va derribando los mitos de las tradiciones monoteístas. Nadie jamás entendió a Dios, todos fueron necios que hablaron en su nombre, más no tuvieron su gracia ni su beneplácito. La creación fue su pecado, el rebajarse: lo ideal convertido en real: lo perfecto vuelto imperfecto. La creación no es una bendición, es un pecado, y el mundo no es un lugar de gozo; más bien, es un eterno pecado. Dios no ama a los hombres, a lo mucho les tiene piedad. La historia de Jesús es una mentira absoluta.

Este es un Dios taciturno, angustiado por no tener origen ni final. La omnipotencia ha producido su saciedad, su “sufrimiento”. Recomienda a los hombres olvidarse de todo tipo de placer y renunciar a la alegría, porque solo el dolor podrá curtirlo para su verdadero propósito. Los teólogos, creyentes y adoradores son repudiados. El ser supremo aborrece las religiones y a sus practicantes: se creen mejores que los demás, se precian de entenderlo y de ser caritativos. Su culto divino, no es más que una máscara sacrílega para complacer a vuestro orgullo. Sus ritos son ejercicios de vanidad “mi espíritu está lejos de vosotros y el vuestro está lejos de mí”. De entre los hombres y mujeres prefiere a los que lo buscan sin encontrarlo, “a los que no creen en mi pero quisieran creer; a los que no me hospedan en su corazón, pero que no saben vivir sin mí”

Jorge Icaza. Huairapamushcas

Huairapamushcas o los hijos del viento. En la región andina del Ecuador se considera así a los hijos ilegítimos del patrón con alguna campesina de la serranía. Hijos de “blanco” y de “india”, son mestizos, cholos o huapiramushcas. Son los explotados que no luchan para evitar la explotación; luchan para ser los nuevos explotadores. 

La narrativa de Jorge Icaza describe a la Región Interandina con sus políticas de dominación violenta y salvaje, dramas humanos, supersticiones y personajes claramente definidos. Icaza alcanza en “Huasipungo” su éxito internacional; pero esta novela primigenia, apenas inicia su trabajo de exposición acerca de la situación política y social de la Sierra Ecuatoriana con sus particularidades identitarias durante la mayor parte del Siglo XX. Con todos sus errores, dicotomías y prejuicios; pero también con sus aciertos y su denuncia, la obra de Icaza ser erige como una narración e interpretación importante del entramado sociopolítico y cultural de la urbe y la ruralidad serrana. Realidad cercana debido a mi condición de habitante de los Andes Ecuatorianos.

Arturo Aguirre, el mejor rondador del mundo, interpreta la tonada Píllaro Viejo:

Esta novela se desarrolla entres parajes montañosos y de neblina: en La hacienda “La Providencia”, propiedad del patrón o Taita Diablo Blanco, en Guagraloma, un poblado de mestizos y en Yatunyura, una comunidad de naturales que viven “en libertad” (no son huasipungueros), cerca de la ribera del río. En Huasipungo, el drama giraba en torno al indígena; en Huairapamuschas, los dramas y las condiciones de latifundista, cholo y longo se entrelazan mostrando una realidad nefasta y muy difícil de cambiar. Los personajes adquieren mayor profundidad psicológica y se desarrollan a lo largo de la trama.

Gabriel, hereda de su suegro un latifundio y debe trasladarse al páramo. Parco, ingenuo y con asco, no entiende cómo manejarse en ese territorio; deberá aprender por la fuerza hasta convertirse en un verdadero gamonal, amo y señor de cholos e indios. Aquí se evidencia la transformación de un liberal en latifundista, seducido por el poder que revisten inabarcables dominios y el látigo en la diestra. El Mayordomo de la hacienda es Isidro Cari, astuto y codicioso, representa al cholo con deseos de convertirse en patrón, no dudará en engañar, manipular y robar para conseguirlo. A final sus ambiciones y tretas, conducen a calamidades en la comunidad de naturales, debido a las crecientes del río durante el pavoroso invierno serrano. Pablo Tixi amañado con la longa Juana, es obligado a casarse para esconder el fruto de las entrañas de la longa: los hijos de taita diablo blanco, los huairapamushcas. Su llegada a la comunidad de Yatunyura es un presagio gris que se cierne sobre ellos. Estas dos criaturas representan el tema central de la novela: el blanqueamiento. El Indio que quiere ser cholo, y el cholo que quiere se blanco.

En este libro se plantean tópicos que aborda el realismo mágico, por lo cual, puede ser un precedente. Se retrata América como un infierno, mejor dicho, como un paraíso al revés. El origen del poblado Guagraloma me recordó muchísimo a Comala, toda la ambientación de hecho. Se dice que un antiguo patrón de la hacienda, incineraba a los hijos que tenía con las indias de la servidumbre, una de ellas escapó y dio a luz a un cholo, que creció y pactó con el diablo. Después de un tiempo, la feria, la pulpería, y el almacén florecieron en este pueblo de Huairapamushcas. Algunos críticos han dicho de esta novela que es una diabolización del mundo andino y estoy de acuerdo.  Se hace hincapié en los olores, para trasmitir sensaciones desagradables. Las condiciones de miseria, de ignominia y degradación que nos pinta configuran una estética de lo horrible, emparentada de lejos con su contemporáneo Pablo Palacio, y precedente de los “lenguajes de lo grotesco” de la narrativa contemporánea, que han superado con creces las limitaciones ideológicas y de forma del autor de Huasipungo.

Icaza aborda los temas indígenas desde su visión occidental y mestiza (blanca), denuncia de manera cruda y visceral la situación desesperada y el maltrato del que son víctimas los naturales; pero al hacerlo, los despoja de alma e inteligencia, los reduce de condición y pasan a ser despojos humano. Criticado porque en lugar de reivindicar la cosmovisión y la cultura de los “indios” los pintan como seres inferiores, en ese sentido, es una visión desde el explotador que no quiere o no puede comprender al explotado; sin embargo, percibe y acusa la injusticia. Sin interpretar ni analizar a profundidad los saberes de los naturales; su obra dimensiona el poder político y religioso de la época para describir un verdadero infierno en los Andes, propiciado por las envidias, los rencores, la ambición, la superstición y los prejuicios de los humanos que aquí habitan y que seguimos habitando.

El tiempo pasó y poco cambió, somos mestizos dominados. Huairapamushcas que no quieren evitar la dominación; más quieren dominar. El tiempo pasó e inmortalizó la obra de Icaza, como referente del indigenismo del país y del continente. Su análisis es importante para una comprensión de la evolución de la narrativa ecuatoriana tanto en su temática como en sus formas. Como habitante de la Sierra de Ecuador, considero que todo mestizo que viva en esta región debe acercarse a las obras de Icaza, para identificar diferentes puntos de vista sobre el ser mestizo, cholo o serrano a través de la historia reciente.

La banda de folk progresivo ekuatoriana: Promesas Temporales

"¡Cobarde Mamá Virgen!

- Siendo Mama ¿Cómo pes?

- ¿No decían que era Mama del pobre natural?

- Mentira

- Cara de huiarapamushca

- Vestido de huairapamushca

- Adornos de huairapamushca.

- Corona de huairapamushca.

- Guagua de huairapamushca.

- Todo mismo como huairapamushca"

Hermann Hesse. Demián

"El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El Dios es Abraxas."

Demian es una novela narrada en primera persona, que relata el paso de la niñez a la madurez de Emil Sinclair (autobiográfica dicen algunos) y es una de las obras más conocidas y leídas del escritor alemán. Hesse es un narrador excepcional, sus historias atrapan desde las primeras páginas. Utiliza descripciones sutiles y bellas al pintar la naturaleza, los ambientes y los paisajes. La narración y los diálogos se mezclan con suma destreza y habilidad; en breves y sencillos parlamentos, encierra ideas de universalidad absoluta, arraigadas en diferentes tradiciones culturales, especialmente orientales. Hermann se caracteriza por retratar situaciones en donde las dualidades se complementan, nos lega nociones sobre la búsqueda de un “camino de vida personal” y una “vivencia espiritual”, basada en el conocimiento de uno mismo. Es así, que es criticado por su hermetismo individualista y su poco compromiso con la realidad, en ese sentido es calificado de idealista.

La banda Steppenwolf, se inspira en el libro de Hermann Hesse el "Lobo Estepario" para nombrase como banda, aquí uno de sus temas más emblemáticos:

Supongo que una de las razones por las que me atrapa la obra de Hesse, es que en el fondo soy algo (bastante) idealista. Emil Sinclair es un muchacho perspicaz y despierto, desde su más tierna edad como muchos de nosotros, diferenció la luz de la oscuridad. Creyó que existen dos mundos que se oponen y que están en una lucha constante. Conoció entonces a Max Demian, un joven mayor, inteligente y con aspecto de “ungido”, que le impacta y conmueve profundamente; al poco tiempo se convertirá en su mentor. Con cariño Demian le enseña interpretaciones distintas de varias historias bíblicas como la de Caín y Abel, o la del buen ladrón y mal ladrón a los costados del “rey de los judíos” crucificado. A partir de aquí la vida de Sinclair se convierte en una ruta hacia su interior, aprenderá diferentes lecciones y tendrá varios maestros.

La vida de Emil, como la de cualquier adolescente, transcurre de instituto en instituto hasta su ingreso en la facultad. Durante este trayecto aprende sobre el poder de la observación y la palabra, el disfrute y el hastío del alcohol, la pureza del amor y la voluptuosidad de la carne. Dibuja y refleja su interior en los cuadros que pinta; sueña y vislumbra con sensibilidad la fusión de las dualidades. Observa el fuego y encuentra la sabiduría de la contemplación. Conoce la doctrina de Abraxas, el Dios que es demonio, la mujer que es hombre, el bien que es el mal, el infierno que es el paraíso, la vida que es la muerte. Dicho sea de paso, dicen que el origen de la palabra “abracadabra” viene de Abraxas.

Para el desenlace de la historia, Emil se reencuentra con Max y conoce a Eva, madre de Demian y la mujer de las visiones de Sinclair, su amante, su madre, su compañera. Un círculo de iniciados con lo más variados intereses se reúne en torno a Eva. Existen místicos, astrólogos, filósofos, investigadores de la antigüedad, estudiantes y demás inquietos y curiosos en pos del conocimiento o de Abraxas. Aquí se perfeccionan los saberes de Sinclair: entregarse al destino, para conocerse a sí mismo como fin de la existencia y empezar a vivir sus sueños, puesto que muy poca gente vive sus propios sueños, la mayoría vive los sueños de los demás o los que están impuestos en la sociedad. Entiende entonces que estaba equivocado, que los dos mundos que vio en su niñez: la luz y la oscuridad no se oponen, ni siquiera se complementan, sino que son uno solo, indivisible. Al final estalla la guerra (La gran guerra) y se confirman los presentimientos negativos que giraban en el ambiente.

"La vida de todo hombre es un camino hacia sí mismo, la tentativa de un camino, la huella de un sendero. Ningún hombre ha sido nunca por completo él mismo; pero todos aspiran a llegar a serlo, oscuramente unos, más claramente otros, cada uno como puede. Todos llevan consigo, hasta el fin, viscosidades y cáscaras de huevo de un mundo primordial. Podemos comprendernos unos a otros, pero sólo a sí mismo puede interpretarse cada uno”

El libro está lleno de simbolismos de toda índole, tiene referencias orientales, mesopotámicas y persas. El final un poco abrupto, indaga en dos tópicos que subyacen durante todo el relato tanto en los sueños como en las pinturas de Emil: el deseo a la madre y el homosexualismo. De igual forma que en Siddartha, el protagonista atraviesa por un aprendizaje de las artes amatorias y la voluptuosidad de la carne, que conforman una parte importante del conjunto espiritual. En Abraxas todo está permitido, todo es mistificado.

Existen numerosas críticas a esta obra, muchos intelectuales entre los que se incluye Cortázar consideran que es un trabajo superfluo, excesivamente idealista y nada realista. Inclusive tachan a Hesse de pretencioso o pesado, indican que sus referencias son “pseudo-espirituales”, simplicistas,  o de “auto-ayuda”. No se puede negar que Hermann fuera individualista, que privilegiara la búsqueda interior y el misticismo sobre la realidad social de su época. Recordemos, además, que entre sus influencias se encuentra Carl Yung, lo que dota a su de obra referencias del psicoanálisis como el inconsciente, los diferentes estadios de conocimiento de uno mismo o los arquetipos.

Para mi es una gran novela, escrita de manera bella y sencilla, que guarda temas y conceptos interesantes para consultar y expandir el conocimiento. Existe profundidad en estos conceptos que parecen llanos y repetitivos; tal vez la habilidad de Hesse estriba en presentarlos de forma franca y espontánea, con palabras naturales y preciosas que invitan y motivan a los lectores a vivir estas historias como suyas. La universalidad de los contenidos y la destreza narrativa de Hesse ha convertido esta obra en clásica, y en bocado predilecto de jóvenes y adultos en el mundo entero. Son millares de personas que siguen su propio camino e intentan vivir sus anhelos, aunque nos digan individualistas o idealistas. Estas ideas se continúan en las obras posteriores de Hermann, quiero destacar el “Juego de Abalorios” como una novela que propone una sociedad utópica basada en el equilibrio entre ciencia, espiritualidad y arte. No queda claro si Demian es una manifestación física de los pensamientos de Sinclair, o si existe en verdad, otra lectura más atenta me ayudará a comprender mejor varias ideas que se me escaparon.

“Cada uno de nosotros contiene el ser total del mundo, y del mismo modo que nuestro cuerpo integra toda la trayectoria de la evolución, hasta el pez e incluso más atrás aún, llevamos también en el alma todo lo que desde un principio ha vivido en las almas de los hombres. Todos los dioses y todos los demonios habidos, sean entre los griegos, los chinos o los cafres, todos están con nosotros, están presentes, como posibilidades, deseos o caminos. Si toda la humanidad muriese con la sola excepción de un niño medianamente dotado, este niño superviviente volvería a hallar el curso de las cosas y podría crearlo otra vez todo, dioses, demonios y paraísos, mandamientos, antiguos y nuevos Testamentos”.

Josefina Maynadé. La vida serena de Pitágoras

Este interesantísimo libro tiene dos partes: la primera, nos cuenta la vida de Pitágoras de Samos como una biografía novelada. La segunda, es la descripción de la preparación académico-espiritual que se realizaba en el Instituto Pitagórico fundado en Crotona por el sabio griego, que combina la trilogía verdad-bondad-belleza. Un libro histórico que se torna esotérico iniciático. Las enseñanzas tienen que ver con el silencio, la matemática, la armonía, el cosmos, el arte y más elementos afines a la teosofía. La autora utiliza una vasta bibliografía, aunque no la cita en el texto por su formato novelado. Veamos más detenidamente aspectos de la vida de este ilustre filósofo, que admiré y admiro; y analicemos este libro que me cautivó, me entretuvo y sobretodo me dejó grandes enseñanzas.

Escucha hermosas melodías de Kazuko Kawashima y Seiji Yokoyama, de la banda sonora de "Saint Seiya" o Caballeros del Zodiaco, para acompañar la lectura de esta reseña:

Pitágoras nació en la isla de Samos, ubicada en el archipiélago del Mar Egeo. Su nacimiento, niñez y juventud, tiene características en común con los profetas, místicos o enviados de la luz. Desde antes de su nacimiento, el oráculo predijo que estaría destinado al conocimiento y la enseñanza. En su infancia, los maestros locales se quedaron cortos y durante su juventud viajó por todos los centros de saber del mundo antiguo: Mileto, en donde aprende con Tales y su discípulo Anaximandro; en Egipto aprende los ritos órficos; y en Caldea, la doctrina de la música como armonía el cosmos, y los números como elementos de la existencia. Las leyendas mencionan además aprendizaje con judíos, en la India y con el mismo Zoroastro.

La autora de la biografía Josefina Maynadé es teósofa, escritora y pedagoga con amplia experiencia en la difusión de una conciencia espiritual basada en el respeto mutuo. Publicó varios trabajos entre los que destacan biografías y tratados iniciáticos. 

Al volver a Grecia y tras una disputa con el tirano Polícrates, salió de su isla natal para establecerse a Crotona, y fundar su célebre Escuela Pitagórica. Las pruebas de ingreso eran extremadamente complicadas, el aspirante era sometido a una serie de difíciles pruebas que incluían juegos al aire libre y ejercicios físicos, pruebas morales y de valentía, superación del miedo y la soledad dentro de una caverna y resolución de intrincados problema de lógica y matemática. La atenta mirada del sabio vigilaba cada movimiento de los postulantes.

Cuando el estudiante ingresaba a este centro del saber, debía abandonar el mundo y sus costumbres. La vida en el recinto estaba consagrada al estudio, la meditación y la armonía. Los aprendices recibían esmerados conocimientos acorde a su nivel. En una primera etapa debían permanecer largos periodos de meses o años en absoluto y hermético mutismo, aprendiendo el valor del silencio y la palabra. Solo entonces adquirían la sabiduría de los números: el uno es el principio y el fin de todas las cosas, el dos es la dualidad, el tres la perfección del triángulo equilátero; y sucesivamente…. La geometría, la matemática y la aritmética se desarrollaron como ciencias teóricas y aplicadas.

El Pitagórico que dominaba todos los conocimientos anteriores ingresaba en los sagrados misterios de las teofanías. Este conocimiento iniciático relaciona la mitología griega con los ritos esotéricos de la doctrina áurea y el sol. En palabras de Herman Hesse: “toda leyenda antigua es verdadera, pero no se ha transmitido o explicado en su plenitud”. Las 9 musas del Parnaso, los 12 trabajos de Hércules, el culto a Febo Apolo y demás mitos; contienen enseñanzas y sapiencias antiguas de los Atlantes y de Hermes Trismegisto, que no están al alcance de ciegos y sordos. Todos estos ritos se combinaban con un estricto régimen vegetariano y con la armonía de la música celestial para entender y poner en práctica la triada verdad-bondad-belleza.

La filosofía de Pitágoras tiene su base en los números, la armonía del cosmos y la resurrección. El sabio de Samos es un ejemplo de vida, recorrió el mundo conocido para cultivarse y después enseñó sin egoísmos, fundando una escuela que si bien colapso en su momento, renació en el Siglo I y transmitió una doctrina que se mantiene con vida en distintos círculos Pitagóricos a nivel mundial, hasta nuestros días. Recordado en la cultura popular por el famoso teorema (de origen babilónico, datado 1000 años antes) que lleva su nombre y por las notas musicales, fue en realidad un iniciado, un enviado de la luz.

Aunque las fuentes bibliográficas que recogen la vida de Pitágoras son tardías y algo misteriosas (por su herética doctrina ajena a la oficial) tienen mayor amplitud y veracidad que las fuentes que recogen la historia de Jesús, aparte de la Biblia y los evangelios apócrifos. Historia, leyenda, esoterismo… es difícil vislumbrar donde termina una y comienza otra; más bien, al estilo de Pitágoras, entendamos al conocimiento como un todo que vive en nuestro interior. Cada hombre sigue su camino hacia sí mismo. Con este libro la autora nos relata de manera entretenida una biografía y nos abre la curiosidad hacia un abanico enorme de conocimientos iniciáticos. 

Disfruta la conferencia "Vidas de Pitágoras: entre historia, leyenda y filosofía", del profesor de Historia Antigua David Hernández de la Fuente, gracias a la Fundación Juan March:

Marqués de Sade. Filosofía del Tocador

El Marqués de Sade es un autor bastante leído en la actualidad, declarado loco, pasó más de la mitad de su vida tras las rejas, por su pensamiento y vida licenciosa; sus escándalos sonaron alto entre la aristocracia francesa, en una época de por sí, licenciosa. Los libros de Sade fueron prohibidos y quemados en su momento, ahora se consideran una obra clásica en la literatura erótica y filosófica, marcando un hito importante en el pensamiento contemporáneo. La “Filosofía del Tocador” es una obra escrita en teatro que aborda los temas clásicos del autor: descripciones de orgías, sodomía y parafilias, acompañadas de las más deliciosas apologías al incesto, al desenfreno, a la naturaleza, al crimen y al vicio; en forma de diálogos y manifiestos. 

Disfruta música del hardocore porno de los 70s mientras lees la reseña:

Eugenia es una joven de 15 años deseosa de aprender la filosofía de la naturaleza. Sus maestros serán: Dolmancé, insolente sodomita que pisotea todos los “ridículos preceptos inculcados por la sociedad y la moral cristiana”; y la Señora de Saint-Ange, voluptuosa y sátira que desprecia todo lo que se oponga a las divinas leyes del placer. La joven aprenderá lecciones teóricas y prácticas, a través de discursos políticos y filosóficos que enaltecen al gozo sexual y a la naturaleza, a la vez que realiza todo tipo de lubricidades, con un par de invitados de por medio. 

En este texto, el autor se dirige a la sociedad convulsionada de aquel tiempo (post-revolución francesa) a través de un manifiesto en donde los exhorta a renunciar a la moral cristiana y a la religión, tal como hicieron con la vieja aristocracia, para recuperar la libertad que le fue arrebatada a los hombres. Con la libertad aparece el incesto, la violación y el asesinato no solo de modo legal, sino de modo deseable, puesto que el más fuerte tiene licencias sobre el más débil. De esta manera no se necesitan mayores leyes, sino aquellas que garanticen la libertad individual por encima de todo. El estado debe garantizar que los ciudadanos puedan cumplir todas las voluptuosidades imaginadas, y para esto debe disponer de sitios con hombres y mujeres públicas que acepten todo tipo de encuentros sexuales sin límites, bajo pena de castigo en caso de negación. Con un pueblo entregado a estas delectaciones serán pocos o nadie quienes intenten oponerse al estado. 

Este libro es muy controversial y su lectura me causó muchas impresiones desordenadas, debido a que se lee bastante rápido, aunque contiene una cantidad enorme de conceptos extremos y en ocasiones aberrantes con sólidos argumentos que no dejan tiempo para la reflexión. La “Filosofía del tocador” es un conocimiento prohibido que enaltece lo natural. Sus textos ensalzan todas las libertades, incluidas las de fornicar con la familia, causar sufrimiento por placer o asesinar o personas, puesto que estas cosas son parte de la naturaleza. 

Intentaré resumir algunos aspectos de su pensamiento: 

• El derecho del más fuerte a oprimir al débil. 
• Ateísmo, repugnancia por la religión, por Dios y la moral cristiana. En un soberbio pasaje describe con impudor y gracia su visión de la vida de Jesús, el nazareno. 
• Voluptuosidad sin límites como las únicas rosas que se puede cosechar en este fardo de espinas, que se llama vida. 
• Derecho de las personas de servirse sexualmente de quien lo desee, incluyendo el uso de la violencia y el dolor; puesto que el más fuerte puede servirse del más débil. 
• Inferioridad de la mujer, que debe estar dispuesta a tener sexo con quien lo requiera aceptando la superioridad del hombre en todos los aspectos. La mujer debe, además, entregarse a los excesos y evitar la concepción. 
• La defensa del incesto como el amor más puro, debido al derecho de servirse sexualmente de todas las personas y que mejor que hacerlo “en familia”. 
• Defensa de la homosexualidad y el aborto de manera natural y digna de respeto. (Nuestra sociedad cada día ve con mejores ojos estas dos cuestiones). 
• Derecho de hacer sufrir a otros y de arrebataros la vida aún por diversión. 

Los argumentos históricos que utiliza para defender su postura son bastante hábiles. Culpa de todos los males a la moral cristiana imperante en la sociedad, esa moral de “devolver bien por mal”, y “no hacer a otros lo que no quieres que te hagan”. Para Sade, esa moral prohibió la sodomía, el incesto, la valentía y el honor; es por esto que exalta la moral antigua, de los griegos y romanos que alejados de principios cristianos: eran sodomitas, derrochadores y asesinos por naturaleza. En tiempos antiguos los soldados más valientes, los más salvajes, los que destripaban a los enemigos y violaban a sus mujeres, eran los más apreciados. Porque las leyes antiguas y las de los salvajes, son las de la naturaleza y estas son las del más fuerte. Todo eso terminó cuando se fundieron los dogmas en el Concilio de Nicea; para el Marqués, esto marcó el final de la grandeza de Roma. 

El final es bastante gore, aunque se considera esta obra como la menos violenta del autor. Toda la historia es una preparación para ese violento final, que no dejará a nadie indiferente. Evidentemente “Filosofía del Tocador” es cínica y sanguinaria, es una crítica a la sociedad de esa época y de cualquier época, a todo tipo de norma y moral. Para algunos de sus críticos, Sade intentó retratar en Eugenia a un joven pueblo francés con esperanzas de cambio y en Dolmancé y en la Señora de Saint-Ange, a una sociedad corrompida que rápidamente pervierte a los nuevos aristócratas y gobernantes. Para otros, simplemente realizó panegíricos de sus más perversas obsesiones. Sus opiniones sacudieron los cimientos morales, y si bien algunas de sus ideas son controversiales y monstruosas; otras se aceptaron poco a poco como la libertad sexual, el sexo anal, el homosexualismo o el aborto. Se abre la interrogante, para días venideros: ¿Caerán los viejos tabúes y el hombre volverá a su estado natural? Cuánto lo hubiera querido, el querido Marqués de Sade.

José Antonio Campos. Cosas de mi Tierra

José Antonio Campos fue escritor, periodista y cronista, laboró en los principales periódicos del puerto principal, destacándose por su estilo fresco, humano, humorístico y cargado de fuertes críticas sociales, labrándose a pulso un importante prestigio a nivel nacional. Utilizó el pseudónimo de “Jack the Riper” y trascendió en la historia de la literatura ecuatoriana, creando textos clásicos y vigentes hasta nuestra época. Especializado en las vivencias y peripecias del montubio y del mestizo costeño, retrató en cuadros de costumbres diversas situaciones místicas, socarronas y de sabiduría popular que entretuvieron a los lectores de las columnas de los diarios en donde fueron publicadas, y siguen siendo al día de hoy, narraciones soberbias de las letras ecuatorianas. 

Héctor Napolitano, nos trae un tema inspirado en el color verde, el plátano verde, la provincia verde: Bolón de verde.

Las columnas semanales: “Rayos Catódicos” y “Fuegos Fatuos” fueron los lugares en donde Campos se dio a conocer en los periódicos: “El Universo”, “El Telégrafo”, “El Globo”, “Diarios de Aviso”, “El Tiempo”, “El Independiente”, “América Libre”, entre otros. Sus diálogos utilizan la jerga coloquial, propia y única de los protagonistas de sus crónicas, de forma colosal, transformando los fonemas en sabrosos textos que trasmiten a la perfección el condimento del habla montubia, un hito en la literatura ecuatoriana, que sería imitado por casi todas las corrientes estilísticas venideras. Sus historias, que me hicieron partir de la risa literalmente, son pequeñas anécdotas de viajes, personas y acontecimientos comunes al campo del litoral, que terminan con una reflexión somera pero muy aguda que relaciona cada pequeña anécdota con la administración pública, la política y la sociedad. Sus amonestaciones inteligentes, demuestran que existen formas elegantes y amenas de criticar a los gobernantes. 

Las ocurrencias están a la orden del día en estos relatos "costumbristas": “los enamorados”, “el novio ciudadano”, “el ama de casa”, “el ama de choza” y “hombres desordenados”, fueron algunos de los relatos que más disfrute. Una recopilación de arte culinario basado en plátano verde y un texto que hace apología de “la famosa palanca” para acceder a un puesto público, también son momentos álgidos de la obra. Este libro, que presenta Ariel Ediciones, en su colección “Clásicos ecuatorianos”, es fiel a la edición original de “Cosas de mi Tierra”, compilada y editada por el propio José Antonio Campos en 1929. Su lectura es obligatoria e imprescindible para entender la historia del Ecuador y comprender a la sociedad del país, especialmente de la región Costa.

 

José Donoso. Coronación. (Película)

Realismo mágico en su máximo esplendor. Publicada en 1957, “Coronación” nos traslada a Santiago de Chile, a la residencia de la familia Abalos. Una familia en decadencia, que representa a una clase en decadencia. Esta metáfora es usada por José Donoso para explorar los profundos recovecos de la soledad humana, que camina presurosa a la vejez en medio del vahído de la monotonía. El miedo es un elemento común: ese terror sórdido a la disolución de la existencia, a la angustia de la muerte, a la consciencia de la extinción. Otro elemento presente es el deseo, el goce carnal, y el pecado, que satisfacerlo acarrea. La prosa del autor nos conduce por estas reflexiones de manera pesimista y trágica, a la vez, que no presenta a sus patéticos personajes. 

La trama aumenta en suspenso y surrealismo en los momentos finales. Donoso nos entrega retratos magníficos, como la CORONACIÓN de miss Elisa Grey de Abalos, el robo frustrado de la casa, la patética entrega de Andrés a la criada, su locura cuando Carlos Gross lo encuentra, y la muerte sideral de la vieja Elisa, envuelta en estrellas. Estos últimos cuadros son sensacionales y evocan en la piel el patetismo de los personajes. No es la mejor obra del autor; aunque es bastante entretenida y tiene buenos pasajes. 

"-¿Qué me propones, que adquiera una fe religiosa como se compra un par de calcetines? Pero no puedo hacerlo así. Daría cualquier cosa por recobrar mi fe. ¡Que cómodo sería tenerla! Pero, por desgracia, las religiones no me dan más que risa. ¿No comprendes que no son más que disfraces del instinto de conservación, maneras de salvaguardarse del terror de no existir, formas de agrandar, impotentemente? Mediante mentiras, esta vida que es tan horriblemente exigua... ¿No te das cuenta de que todo no es más que un desorden, una injusticia, un juego de locura del cosmos? Si hay un Dios que vele por el destino de los hombres, no puede ser sino un dios loco ¿Qué locura más completa que haber dotado a los hombres de conciencia para darse cuenta del desorden y del terror, pero no haberlos dotado de algo para vencerlos? No, darlos, no te ciegues, el único orden es la locura, porque los locos son los que se han dado cuenta del caos total, de la imposibilidad de explicar, de razonar, de cómo no pueden hacer nada, ven que la única manera de llegar a la verdad es a la locura total, A nosotros, los cuerdos, lo único que nos queda es el terror..." 

José Donoso

Aquí la película mexicana de 1976, dirigida por Sergio Olhovich, con Ernesto Alonso, Carmen Montejo y Sergio Jiménez en los roles protagónicos.

Jorge Icaza. Huasipungo

Huasipungo es una de las obras más leídas, aclamadas y estudiadas de la literatura ecuatoriana. Es la novela con el mayor número de traducciones a otras lenguas y, por tanto, es la obra de mayor difusión y alcance de la narrativa ecuatoriana. Publicada en 1934 es un clásico de la literatura indigenista, de corte social y de denuncia. El argumento transcurre en la década de los 20 en un país de diversas culturas y formas de vida, divido en 4 regiones naturales, en donde como hasta ahora el más fuerte se impone sobre el débil. La región Interandina, ubicada sobre los 2500 y hasta los 3500 msnm aproximadamente, no es más que una suma de latifundios, agrícolas. Aquí, lo normal fue el abuso físico, psicológico y sexual a los "indios" por parte del patrón. Una región con clases sociales marcadas: blancos, cholos e indios. 

El dúo Bénitez y Valencia es uno de los representantes más importantes de la música Andina ekutoriana. En el video y para acompañar la lectura el tema: Taita Salasaka 

A finales de la década de los 20, surgió con fuerza en la palestra un joven actor y posterior director, dramaturgo y novelista: Jorge Icaza. Integrado a la Compañía Dramática Nacional, escribió y puso en escena varias obras junto a su esposa, Marina Moncayo, primera actriz nacional. De manera cronológica: “El Intruso”, “La comedia sin nombre”, “Por el viejo”, “¿Cuál es?”, “Como ellos quieren”, “Sin sentido” y “Flagelo”. Su obra teatral fue evolucionando desde piezas cómicas cortas, hasta actos de flagrante denuncia social. Su pluma desembocó en el cuento y la novela, género en donde cultivó sus mejores rosas andinas. 

Jorge Icaza aborda los temas indígenas desde su visión occidental y mestiza (blanca), denuncia de manera cruda y visceral la situación desesperada y el maltrato del que son víctimas los naturales; pero al hacerlo, los despoja de alma e inteligencia, los reduce de condición y pasan a ser despojos humanos. En ese sentido, es una visión desde el explotador que no quiere o no puede comprender al explotado; sin embargo, percibe y acusa la injusticia. Sin interpretar ni analizar a profundidad los saberes de los indígenas; se concentra en dimensionar el poder político y religioso de la época para describir un verdadero infierno en los Andes. Un averno propiciado por las envidias, los rencores, la superstición, y sobre todo por la ambición económica y los prejuicios de los humanos que aquí habitaron y seguimos habitando. 

La habilidad de Icaza estriba en describir en unas cuantas páginas la realidad socio-política de la serranía, de hecho, su obra en conjunto retrata todas las clases sociales de la región. Los indios en “Huasipungo”; los cholos en “Huairapamuschas” y “En las calles”; y los chullas (blancos-mestizos), en “El Chulla Romero y Flores”, que significó una evolución en su narrativa, puesto que fue un acercamiento al nacimiento movimiento del realismo mágico. 

Los Folkloristas y Arturo Aguirre, primer rondador del Ecuador y uno de los mejores intérpretes de este instrumento. El ritmo sanjuanito es tradicional de la región interandina:

La situación de los indígenas en “Hasipungo” es sofocante: explotaciones, hambre, humillaciones, injusticia, desplazamiento, temor sistemático a Dios, violaciones, muerte. Taita Dios, el cura, el patrón, el teniente político, son algunos de los causantes. Cansados del abuso, al grito de "Ñucanchic Huasipungo", la indiada se levanta. Veloz interviene el estado, que se deshace de los rebeldes cual alimañas. Una historia que pone de manifiesto la memoria de las luchas sociales en Ecuador, ante una sociedad que clamaba al respecto de los indios: 

"-Que se les mate sin piedad a semejantes bandidos.

-Que se les acabe con ellos como hicieron otros pueblos más civilizados.

-Que se elimine para tranquilidad de nuestros hogares cristianos

-Hay que defender las glorias nacionales...

-Hay que defender a las desinteresadas y civilizadoras empresas extranjeras". 

Se verifica la dependencia del estado al capital extranjero, que se disfraza de progreso y de civilización. Bárbara civilización que desplaza de sus tierras al oprimido. En la cama de Juana, la chola de la pulpería, se acuestan los poderes del estado: el terrateniente (el patrón), el religioso (cura), el político (el teniente político). Los olores, sensaciones y ambientes configuran una estética de lo horrible, emparentada de lejos con su contemporáneo Pablo Palacio, y precedente de los “lenguajes de lo grotesco” de la narrativa contemporánea, que han superado con creces las limitaciones ideológicas y formales del autor de Huasipungo. El tiempo pasó e inmortalizó la obra de Icaza, como referente del indigenismo del país y del continente. Su análisis es importante para una comprensión de la evolución de la narrativa ecuatoriana tanto en su temática como en sus formas.